Fidel Martínez (Sevilla, 1979) comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como
vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L'uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo
Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e
Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha
colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los
álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse Nadie
(Ariadna editorial, 2007), y
la serie Enviado Especial
que ve la luz en las páginas de la revista Humo
(Astiberri, 2007-2008).
En
solitario, ha firmado su último libro
Fuga de la muerte (De Ponent, 2016), centrado en la figura del
célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema
“Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Black Pulp Box (Aristas Martínez), Apocalípsis según San Juan (EDT) y Tales from the end of
the world (Norma). Desde
sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra
en diversas publicaciones, soportes y medios.
Fidel bienvenido a Carivano en la red
Fidel, nos gustaría que nos hablara un poco acerca
de usted.
Mi afición por la
historieta proviene de la infancia. Fue a la edad de nueve o diez años cuando
comencé a dibujar mis primeras viñetas. A ese periodo de iniciación siguió otro
de consolidación durante mi estancia en la facultad de Bellas Artes, en el que figuré
en fanzines como “El niño acuarelable” o “El Planeta Nimbus”, entre otros. Pero
no fue hasta después de mi participación en el Certamen de Cómic e Ilustración
Injuve del año 2003 que comencé a publicar de manera profesional. Lo hice
colaborando junto al guionista Jorge García en “Cuerda de Presas”, un libro que
recreaba la vida de las presas en las cárceles franquistas de posguerra y que
va a ser reeditado en los próximos días. A ese libro siguió otro, “Hacerse
Nadie”, homenaje al género noir, y una serie de corta duración, “El enviado
especial”, ambos proyectos también junto a Jorge García.
Aparte me prodigué como
autor completo en un par de antologías, “Tales from the end of the world” y
“Apocalipsis según San Juan”. Finalmente, en el 2016 se publicó mi primer libro
en solitario, “Fuga de la muerte”, centrado en la figura del poeta Paul Celan y
su celebérrimo poema Todesfuge.
¿Cuál es el contenido de “Fuga de la muerte”?
Desde un punto de vista biográfico el libro comprende principalmente la experiencia vivida por el poeta rumano de origen judío, Paul Celan, durante toda la Segunda Guerra Mundial, cuando aún conservaba el apellido paterno Antschel. Cada uno de los capítulos vivenciales escogidos guarda una relación de significancia explícita o implícita y directa o indirecta, con su poema Todesfuge (Fuga de muerte), escrito al término del conflicto y que es, a mi entender, un retrato poético de los campos de exterminio y una denuncia en contra de cierta tradición cultural alemana a la que considera cómplice de la barbarie nazi que desencadenó el Holocausto.
¿Por qué realizar un libro de historieta en torno a la figura de Paul Celan y su poema Todesfuge (Fuga de muerte)?
Porque
me interesa mucho la particular y original forma que tiene Celan de repensar el
poema, por su interés por convertirlo en el escenario de una batalla que se
libra en la propia lengua que evidencia el compromiso de lucha y denuncia que
el poeta adquirió a partir de ese momento. Desde esa perspectiva parece posible
decir que el poema está capacitado para testimoniar sobre un acontecimiento que
hasta entonces parecía impensable e indecible. Desde mi punto de vista y por el
impacto que me causó su lectura, diría que este poema de Celan tiene para mí el
alcance y la magnitud de grandes obras con vocación de denuncia, como por
ejemplo “El Guernica” de Pablo Picasso.
¿Contradice la escritura de este poema la famosa declaración de Adorno de que escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie?
Creo que
con estas palabras Adorno se refería a un tipo de poesía concreta, a aquella
que pertenecía a una tradición que la vinculaba a lo que de bello e
imperecedero existe en el ser humano. Una tradición que perdió toda razón de
ser tras el Holocausto. Y también creo que el filósofo alemán no comprendió en
primera instancia la significancia del poema de Celan. Muestra de ello podría
ser su posterior retractación, que cito textualmente: “El sempiterno sufrimiento tiene tanto derecho a la expresión como el
torturado a gritar. Es porque bien podría haber sido falso afirmar que después
de Auschwitz ya no es posible escribir poemas.”
¿Cuáles fueron las principales dificultades a sortear en la elaboración del libro?¿Se puede incluir el aspecto documental dentro de esas dificultades?
La
principal dificultad fue decidir el papel que el poema y la figura de Celan
jugarían en el libro. Realizar algo puramente biográfico no me interesaba,
porque de ese modo se excluía una posible reflexión en torno a Todesfuge. Tampoco quería realizar algo
excesivamente especulativo o abstracto, tan sólo accesible para iniciados.
Finalmente opté por un camino intermedio.
El
período de juventud que abarca el relato es el más oscuro de la biografía de
Celan, Para poder recrearlo con cierta verosimilitud la necesidad de un aporte
documental sólido era importante. Tan sólo una exhaustiva labor en este terreno
creo que me permitió solventar esta carencia.
El planteamiento gráfico aplicado es de un
carácter claramente expresionista, ¿se deriva su aplicación de la fuerte presencia
que esta corriente artística mantuvo durante los años en los que transcurre la
acción?
La
elección de la gráfica empleada viene impuesta por el carácter propiamente
expresionista que tengo en mi forma de dibujar. Es la manera en la que mi
trabajo se ha venido mostrando desde hace ya muchos años. Si existe una
relación con el trabajo de artistas de aquella época adscritos, al menos
formalmente, a este movimiento, como fueron Lyonel Feininger, pintor e
historietista, Georg Tapper y otros que entonces encontraron acomodo en revistas
pioneras como Die Aktion, es
puramente casual.
No
obstante, a esa corriente se inscribe una tradición a la que pertenecen
dibujantes posteriores como Alberto Breccia o José Muñoz, que sí han sido una
fuente referencial consciente y directa en mi trabajo.
Siendo un poeta el protagonista del libro,
¿qué presencia tiene la poesía en él?
Sería impensable abordar un poema como Todesfuge sin la aportación de lo poético. El ritmo, el contraste y el contrapunto no sólo gráficos si no también narrativos, una prosa de carácter lírico y el uso de imágenes alegóricas y simbólicas refuerzan este aspecto.
¿Por qué el testimonio de Celan que no fue
testigo directo del horror que supusieron los campos de exterminio, debe
considerarse tan válido como el de otros reconocidos supervivientes, judíos
como él, que sí lo padecieron? Es el caso Primo Levi, Elie Wiesel o Imre Kertesz
entre otros.
Porque
el suyo es un testimonio diferente al que aportaron estos supervivientes, no sólo
en la elección de la poesía como lenguaje formal elegido. Su testimonio, que
tiene su raíz en sus experiencias durante ese trágico periodo de su vida, se
centra en indagar en el grado de compromiso que la tradición cultural alemana y
su idioma, el alemán, que él conocía muy bien debido a su pertenencia a la comunidad
judeo-alemana, mantuvieron con la barbarie. Para ello se impondrá la tarea
específica, de usar el poema como un instrumento que ponga al descubierto dicha
realidad.
¿Puede considerarse el Holocausto un
acontecimiento vigente en la actualidad?
El hecho
de que tantos nos sintamos concernidos por él, así lo atestigua. Además,
existen evidencias que dejan al descubierto muchas de las lógicas que lo
desencadenaron y que siguen operando hoy en día: el actual sistema económico,
la explotación y deterioro de la naturaleza, la constante instrumentalización
de los individuos, el desprecio por los colectivos más desfavorecidos, la
vigencia y auge de los nacionalismos, etc.
Pienso
que una de las tareas más importantes que un creador puede exigirse actualmente,
siguiendo el ejemplo de Celan, es denunciar y sacar a la luz dichas lógicas.
Arrogarnos la tarea, por medio de la reflexión y la memoria, de combatir a
todos esos poderes fácticos que durante tanto tiempo y con tanto ahínco se han
preocupado por silenciarlas.
Para finalizar unas palabras para sus seguidores a
través de las redes sociales.
Nada más que transmitirles
mi más sincero agradecimiento por dedicarme parte de su preciado tiempo para
leer esta agradable entrevista.
Conozca mucho más de Fidel Martínez a través de su página
Web:
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enlaces de interés sobre el autor
http://www.lacasadeel.net/2016/03/fuga-la-muerte-nuevo-comic-edicions-ponent.html
https://tamtampress.es/2017/01/12/fuga-de-la-muerte-fidel-martinez-nadal/
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Hasta la próxima
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